Ричард Страусс. Соник баатрын амьдрал ба метаморфоз
6-р сарын 11-нд дэлхий нийт Ричард Страуссын мэндэлсний 150 жилийн ойг тэмдэглэж байна. Өнөөдөр түүний бүтээлүүдийг сонсоод бид агуу мастерын хувь тавилан, бүтээлч байдлын жүжиг юу байсан бэ гэж өөрсдөөсөө асууж байна. Агуу Штраус гэж юу байсан, түүнд дэлхийн хөгжмийн урлагийн олон бүтээлийг бий болгох боломжийг түүнд юу олгосон бэ? Энэ өгүүллээр ярилцъя.
Ричард Страусс (Герман Ричард Страусс, 1864 оны 6-р сарын 11, Мюнхен, Герман - 1949 оны 9-р сарын 8, Гармиш-Партенкирхен, Герман) нь биднийг зөвхөн Германы шилдэг хөгжмийн зохиолч, симфони удирдаач гэдгээр нь мэддэг төдийгүй түүний бүтээлийг олон шинжээч, шүтэн бишрэгчид хүлээн зөвшөөрдөг. түүнийг суут ухаантан, шинийг санаачлагч, хөгжмийн болон драмын шинэ хэлбэр, өвөрмөц хөгжмийн дүрсийг бүтээсэн хүн юм. Ричард Страусс бүхий л амьдралаа Германы хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэхэд зориулжээ.
Түүний үе тэнгийнхний ихэнх нь Штрауссын хөгжимд дуртай байсан бөгөөд түүний авъяас чадварыг бурханчилж, дуурийн театрууд дууриа анхны тайзнаа тавих эрхийн төлөө амь нас, үхлийн төлөө тэмцэж байв. Үүнийг хүлээн зөвшөөрөөгүй, буруушаасан, шүүмжилсэн, шоолсон, бүр чөтгөр болгож хориглосон хүмүүс ч байсан.
6-р сарын 11-нд дэлхий нийт Ричард Страуссын мэндэлсний 150 жилийн ойг тэмдэглэж байна. Өнөөдөр түүний бүтээлүүдийг сонсоод бид өөрсдөөсөө асууж байна: агуу мастерын хувь тавилан, бүтээлийн жүжиг юу байв? Түүний бүтээлч амьдралын дунд энх тайван Герман улсын цэцэглэн хөгжиж буй аз жаргалтай жилүүдийг өнгөрөөсөн тэр хоёрдугаар, дараа нь Гуравдугаар Рейхийн цэргийн түрэмгийлэлд өөрийн эрхгүй оролцогч болж, өөрийгөө ард түмнийхээ ёс суртахууны доройтол, оюун санааны уналтын уур амьсгал? Агуу Штраус гэж юу байсан, түүнд дэлхийн хөгжмийн урлагийн олон бүтээлийг бий болгох боломжийг түүнд юу олгосон бэ? Энэ өгүүллээр ярилцъя.
ХЭЛБЭРИЙН ЦААНДАА ЮУ ВЭ
Хөгжим бүхэн хэлбэр дүрстэй байдаг бөгөөд хэлбэр нь агуулгатайгаа тохирч байх ёстой. Үндсэндээ эв нэгдэлтэй, эрүүл урлагт агуулгыг бүрэн дүүрэн илэрхийлэх хэлбэрийг сонгодог. Эсрэгээр нь биш. Энэ агуулга юу вэ? Энэ үнэхээр сонирхолтой асуулт байна …
Хариулт нь энгийн. Хөгжмийн бүтээлийн агуулга нь дотоод эрэл хайгуул, хүсэл эрмэлзэл, зохиогчийн дутагдал юм. Энэ бол бидний бие махбодийн хүсэл биш, харин янз бүрийн хэлбэлзэлтэй үндсэн "идэх - уух - амьсгалах - унтах" шинж чанараас гадна амьтдын мөн чанар дээрх нэмэлт хүсэл юм. Энэ хүсэл нь материаллаг биш боловч үүнээс хойш хоёрдогч зүйл болохгүй. Эсрэгээрээ, уран бүтээлч нь тэдний хэлснээр бүтээлээ бүтээхээс өмнө идэж, унтаж чадахгүй.
Бие махбодийн ертөнцөөс гадуурх зүйлийг хайж олох, миний "би" -гийн оршин тогтнох үндэс шалтгааныг хайж олох - энэ нь систем-векторын сэтгэл зүйд дууны эзэд гэж нэрлэгддэг тодорхой төрлийн хүмүүсийн нийтлэг хүсэл эрмэлзэл юм. вектор. Дуу хөгжмийн зохиолчдын онцгой бэлэг бол энэхүү эрмэлзлэлийг гүн гүнзгий, агуулгын хувьд өвөрмөц байдлаар хөгжмийн бүтээлч сэтгэлгээнд хайлуулах чадвар юм.
Эдгээр хүмүүст хөгжим маш их дутагдалтай байдаг тул тэд өдөр бүр үүнийг хийдэг бөгөөд өөрсдөдөө бус бусдад зориулж тоглох чадварыг хөгжүүлдэг. Өөрсдөө тоглох чадвартай хүмүүсээс хамаагүй цөөн тооны хөгжимчин-тоглогчид байдаг нь чухал юм. Энэ юу гэсэн үг вэ? Хөгжмийн зохиолч болохын тулд бие махбодийн "хүслээ" энгийнээр дүүргэхээс өөр зүйл хүсээд зогсохгүй зөвхөн дууны инженер байхаас гадна дотоод эрэл хайгуулаа гаднаас нь авч, хуваалцаж сурах хэрэгтэй. бусадтай хамт ухаангүй байдлын гүнд юу сонсдог вэ …
Хүүхэд нас, өсвөр нас
Ричард Штраус багаасаа сурах дуртай байсан бөгөөд маш их хичээнгүй оюутан байжээ. Тэрээр зургаан настайгаасаа эхлэн хөгжмийн зохиол туурвиж эхэлсэн бөгөөд хөгжмийн зохиол бичих чадвараа хөгжүүлж, хөгжмийн зохиолыг их хэмжээгээр дүүргэсэн байв. Хүүгийн хүчин чармайлт нь эцгээ баярлуулж, хүүгээ хорлон сүйтгэх вандуйд унахаас урьдчилан сэргийлэхийн тулд бүх зүйлийг хийдэг байсан боловч Моцарт, Гайдн, Бах нарын мөрөөр Германы классицизмын түлхүүрт авъяас чадвараа аажмаар, гүнзгий хөгжүүлж байсан боловч ямар ч аргаар хамаагүй Франц Страуссын үзэн яддаг байсан "аймшигт" Вагнер.
Тухайн үеийн Францын алдарт эвэр хөгжимчин Франц Штраус хүнд хэцүү зан чанартай байжээ. Олон тооны тодорхойлолтын дагуу түүнийг шулуун гэдсээр деспотизмийг хатуу сахилга бат, хяналтанд байлгах хүсэлтэй хослуулан шулуун гэдсээр векторыг хослуулан эзэмшсэн гэж хэлж болно. Тэрээр үргэлж санал бодлоо илэрхийлж, үүнийг түрэмгийлэлгүйгээр илэрхийлсэн нь түүний бүхий л амьдралынхаа турш ажилласан Мюнхен найрал хөгжмийн удирдлага, найрал хөгжмийн гишүүдийн дургүйцлийг төрүүлжээ. Ричардын ээж нь алдарт Пшор шар айраг үйлдвэрлэгчдийн гэр бүлээс гаралтай бөгөөд нам гүмхэн, зөөлөн сэтгэлтэй, сэтгэл гутралд байнга автдаг эмэгтэй байсан нь түүнийг эрүүл вектортой гэж таамаглаж байв. Эцсийн эцэст энэ нь сэтгэлийн хямралд автдаг эрүүл хүмүүс юм.
Ричардын боловсрол олон талт байсан. Харааны векторыг хөгжүүлэх нь дуу авианы хөгжлөөс хоцорсонгүй - залуу Страусс дүрслэх урлагт дуртай, уран зураг маш сайн мэддэг байсан. Тэрээр маш их уншиж, дуурь, концертын танхимд идэвхтэй оролцдог байв. Түүнд онцгой таалагдаагүй цорын ганц сэдэв бол математик байв. Бяцхан Ричардын сургуулийн дэвтэрийг тэгшитгэлийн оронд хийл хөгжмийн концертын зурагтай хамт хадгалсан. Гэсэн хэдий ч ирээдүйн хөгжмийн зохиолч арьсны вектортой хэвээр байсан: ирээдүйд Ричард тооцоолол эсвэл эдийн засгийн хувьд ямар ч асуудалгүй болно - арьсны векторын онцлог шинж чанарууд. Зөвхөн тоолох нь түүний гол сонирхол биш байсан юм - дээд векторууд илүү ихийг хүсч байв.
Хэрэв та түүний хүүхэд ахуй нас, залуу насыг дүрслэн үзвэл 19 настай Ричард Берлинд очсоны дараа түүний эргэн тойрны хүмүүсийн хамтын дэмжлэг хичнээн эв найртай байгааг анзаарахгүй байх нь хэцүү юм. ирээдүйн хөгжмийн зохиолч өсч хөгжсөн. Эцэг эх, хүрээлэн буй орчныхоо хүчин чармайлтаар Ричард векторуудын дуут-харааны холбоосыг хөгжүүлэхэд бараг хамгийн тохиромжтой нөхцөлтэй байв.
Берлинд Страусс алдартай байсан бөгөөд түүнийг хаа сайгүй урьдаг байв: сайхан байшинд оройн зоог барих, найрал хөгжмийн бэлтгэл, дуурийн нээлт. Залуу насны эрч хүчээр Страусс төгөлдөр хуур, виолончеллер, шүүмжлэгчид эсвэл сэтгүүлчдээс бизнес эхлүүлэх гэсэн эцэс төгсгөлгүй олон хөгжмийн төслүүдийн хооронд эргэлддэг байв. Тэрээр 20 настай, хэмнэлттэй амьдардаг, дуурь, концертод эцэг эхийнхээ мөнгийг ухаалгаар зарцуулдаг байсан бөгөөд яг юу хүсч байгаагаа мэддэг байжээ.
Ричардийг хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн тод хүмүүсийн нэг, симфони удирдаач, гайхалтай төгөлдөр хуурч, Листийн шавь, Вагнерийн дагалдагч Ханс фон Бюлов ивээн тэтгэв. Блюовын анхаарлыг Штраусын эртний бүтээлүүд татсан юм: "Баярын марш", Серенада 13 удаа салхинд гарсан. Энэ бол Страуссын амьдралд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэх хувь тавилантай хүн байв.
Үүнээс гадна Страусс Косима Вагнертай найзалж чаджээ. Бюловын экс эхнэр Косима Бюловын бурхан болсон Ричард Вагнер хэмээх хүнд дурлаж нөхрөө орхижээ. Тэрээр залуу Страусст ихэд өрөвдөж, удирдаач, хөгжмийн зохиолчийн хувьд дэмжиж байв.
Берлиний эдгээр жилүүдэд Ричард Страусс нь өндөр боловсролтой, хөгжимд дуртай, дур булаам, сэргэлэн цовоо, илэн далангүй зан чанар бүхий залуу эр болж төлөвшсөн.
Дээр дурдсан зүйлс дээр үндэслэн бид хөгжмийн зохиолчийн системийн хөргийг гүйцээж болно. Страуссын векторуудын дунд тэргүүлэх нь мэдээж зонхилох дууны вектор байв. Ричард хөгжмийн төлөө, хөгжмийн төлөө амьдардаг байсан нь түүний утга учир, түүний санаа байв. Сайн хөгжсөн доод векторууд нь түүнд Германы нийслэлийн хүнд хэцүү нөхцөлд амархан маневр хийх боломжийг олгосон. Түүнд ямар ч хамаагүй ажил мэргэжлээрээ суралцаж, бүх зүйлийг хийхэд шулуун гэдсээр тэсвэр тэвчээр хангалттай байсан. Тэрээр хөгжмийн карьераа босгоход хангалттай арьсны хүсэл эрмэлзэлтэй байсан. Харааны вектор нь түүнийг гадуур явахаас зайлсхийж, үзэгчидтэй байнга харилцах боломжийг олгов. Өндөр даруу байдал нь дээр дурдсан бүх зүйлийг онцгой хүсэл тэмүүлэл, идэвх зүтгэлтэйгээр хийх боломжтой болгосон.
Ричард Страусс хэмээх алмааз бүх талыг олж аваад гялалзсан очир алмааз болон хувирахад тийм ч их хугацаа шаардагдахгүй.
ӨӨРИЙН ЗАМААР
Берлин рүү нүүхээс өмнө Ричард Страусс эцгийнхээ цуцалтгүй нөлөөн дор байсан. Эхлээд энэ нь захидал харилцааны замаар хадгалагдан үлдсэн байв. Гэвч Ричард өөрийн нөлөөнөөс гарч, хувь тавилангаар түүнд өгөөмөр хандсан анхны болон гайхалтай хүмүүсийн нөлөөгүйгээр өөрийн эрэл хайгуулыг эхлүүлж чадсан мөч ирэв.
Страуссын нэг урам зориг өгсөн нь дунд зэргийн хийлч, дунд зэргийн хөгжмийн зохиолч Александр Риттер боловч боловсролтой, ном сайтай хүн бөгөөд Вагнерийг сайн дагадаг байв. Риттерийн философийн санаа, тусгал нь Страуссын сүнслэг, хөгжмийн эрэл хайгуулын шинэ шатанд түлхэц болж өгсөн юм.
Түүний дотоод ертөнцийн анхны өөрчлөлт бол Ричард Вагнерийн бүтээлч байдал, философийн санааг шүтэн бишрэгч болж хувирах явдал байв. Страусс "Тристан, Изольде" дуурийг хайрлах хайр нь маш гүнзгий бөгөөд хүчтэй байсан тул амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд тэрээр оноогоо сахиус болгон авч явдаг байжээ.
Фон Бюловт бичсэн захидлаас залуу Ричардийн хөгжмийн тунхаг ингэж сонсогдож байв: “Сонсогчдод мэдрэгдэхүйц сэтгэгдэл төрүүлэхүйц оюун санаа, бүтцээрээ нийцсэн уран бүтээл хийхийн тулд хөгжмийн зохиолч хүсвэл дүрслэх дүрсээр сэтгэх ёстой. түүний санаа бодлыг сонсогчдод хүргэх. Гэхдээ хөтөлбөр нь үүнийг дагалдаж байгаагаас үл хамааран найрлага нь үр өгөөжтэй яруу найргийн санаан дээр үндэслэсэн тохиолдолд л боломжтой юм."
Страуссын бүтээлийн үндэс суурийг бүрдүүлж, бүтээлүүдийнх нь өвөрмөц хэв маягийг бүрдүүлсэн хөгжмийн бүтээлд дүрслэх, дууны хандлагыг системчилсэн бус судлаачдад үл үзэгдэх байдал оршдог. Энэхүү plexus-ийн ач холбогдлыг тайлбарлахын тулд жаахан хойшлуулъя.
Ричард Страусс өвөрмөц цаг үед амьдрах хувь тавилантай байсан бөгөөд удахгүй гарч буй шулуун гэдсээр болон ирж буй арьсны хөгжлийн үе шатуудын хоорондох түүхэн хоёр эрин үе эхэлжээ. Энэ үйл явцын эхлэл нь Страуссын залуу настай давхцаж байв. Нийгмийн реакциональ шулуун гэдэсний хэсгийн үхлийн аюултай таталтууд дээд уралдааны үзэл санааг бий болгож, олон сая хүний амийг хөнөөхөд хүргэсэн хэвээр байв. Ирээдүйд хүмүүнлэг үзэл санааны төгс төгөлдөр, урьд өмнө хэзээ ч гарч байгаагүй аймшгийн талаар гашуун ухаарал байсаар байв.
Энэ бүхэн нь хамтын гүнд боловсорч, хүний амьдралын гадаргуу дээр ховор туршилтын үсрэлтүүдээр нахиалан ургаж байхад урлагын мастеруудын бүтээлд бүгдэд стандартчилагдсан олон нийтийн соёл бий болжээ. Нийгмийн дийлэнх хэсэгт хүртээмжтэй харагдахуйц хэлбэрээр хувцаслаж хүмүүст уран бүтээлийг "авчрах" замаар Ричард Штраус зэрэг хөгжмийн зохиолчид олон нийтийн соёлыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан.
БҮТЭЭЛ
Ричард Страусс нь жинхэнэ арьсны эмчийн нэгэн адил хөгжмийн туйлын фанат байжээ. Тэр ажил хийхгүй байх гэж айж байсан. Хөгжим зохиох, уран бүтээл хийх нь түүний амьдралын тэргүүн хэсэг байв.
Страусс ажлынхаа эхний үе шатанд Вагнерийн санаа бодлын нөлөөн дор хэд хэдэн тод симфони шүлгийг бүтээсэн бөгөөд хөгжмийн хэлийг тод харааны цуврал болгон хувиргах нь зорилго, хэрэгсэл болсон юм. Хармоник хэллэг, өвөрмөц аялгуу, нүд гялбам найрал хөгжим нь үзэгчдэд бүтээлийн гол дүрийн нүдээр ертөнцийг харах боломжийг олгосон.
Сүнсний баатарлаг байдал, гайхалтай эрч хүч, мэдрэмжийн хамгийн нарийн хөгжмийн яруу найраг - энэ бүхэн сонсогчдыг цасан нурангигаар зайлуулж, хайхрамжгүй үлдэх боломжийг олгосонгүй. Венийн вальс маягаар бичсэн хийлийн гоцлол, бүжгийн сэдэв хоёулаа Штраусын хувьд дэгжин яруу найраг байж болох юм. Амьдралын гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлын мэдрэмж, баатарлаг романтик эмзэглэл, эмэгтэй хүний оршихуй, бэлгийн дур хүслийн айдасгүй илэн далангүй байдал нь түүний бүтээлүүдэд шууд шингэсэн байв.
Тэдгээрийн хамгийн төгс төгөлдөр болохын хувьд Страуссын бахархал болсон сонсогчдын ертөнцийг хурц бишрэлтэн, түүнээс дутахааргүй хүчтэй өрсөлдөгч болгон хуваасан "Дон Жуан" шүлгийг онцолж болно. Өнөө үед нэгээс олон киноны аялгууг Дон Жуаны сэтгэл татам сэдвүүдээс хуулбарласан байна. Дисней, Холливудын кинонуудаас гялалзсан хит кинонуудад бид Ричард Страусст талархах ёстой.
Мастерын эрэл хайгуулыг тусгасан "Үхэл ба гэгээрэл", "Ийнхүү Заратуштра" симфони шүлгүүд нь огт өөр байв. Тэдний хувьд Штрауссын анхаарлын төвд бие махбодийн амьдрал, баатруудын зоригт үлгэр домог биш, харин дотоод эрэл хайгуул, өөрийгөө танин мэдэх хүсэл эрмэлзэл байв.
Үхэл ба гэгээрэл (1888–1889) бол хүнд хэцүү өвчтэй, гүнзгий зовж шаналж буй хүний дуу чимээнд шингэсэн ер бусын гоо үзэсгэлэнтэй шүлэг бөгөөд бидний амьдрал гэж нэрлэдэг бүх зүйлийн утга учир юу вэ гэсэн асуултанд тарчлаан зовоож байдаг. Тэрээр үхлийн оньсгийг тайлж амьдралын оньсогыг тайлахыг хичээдэг.
Шүлэг нь дотоод эрэл хайгуулыг тусгасан боловч үүнд хариулт өгч чадахгүй нь мэдээж. Өөрийгөө танин ухамсарлах, бодлын зөв төвлөрөл нь нийгмийн бөөмс болох тус бүрийн бие даасан ажил бөгөөд үүнийг хэн ч нөгөөгийнхөө төлөө хийж чадахгүй. Хөгжмийн зохиолчийн үүрэг бол эдгээр асуултыг сонсогчдод сэрээх явдал юм.
Дэлхийд алдартай шүлгийн анхны хэллэг Тиймээс Заратуштра (1896):
Гучин настайгаасаа эхлэн Страусс дуурь бичих сонирхолтой болжээ. 1894 онд тэрээр Гүнтрам дуурийг бүтээжээ. Эхэндээ Риттерийн нөлөөгөөр Страусс шинээр олж авсан ертөнцийг үзэх үзлээсээ гэнэт ухарч, нэг амьсгаагаар зүүн удирдагчаасаа илүү зүүн тийш чиглэсэн нь чухал юм. Дуурийн гол дүр нь анхны зохиолын дагуу явдаггүй бөгөөд эцсийн шатанд нэгэн муу санаатны амийг хөнөөсөн хэргээр шашны шүүхэд сайн дураараа бууж өгөхийн оронд ёс суртахууны эрэлд гарч, зөвхөн ухамсраараа хийсэн зүйлийнхээ хариуг хайж байдаг.. Харамсалтай нь, олон нийт, тэр ч байтугай Риттер дэвшилтэт үзэл санааны далавчин дээр нисч байсан ч үйл явдлын ийм эргэлтэд бэлэн биш байв. Страусс баатараа хуулийн өршөөлд өгөхөөс татгалзсанд тэд ихэд эгдүүцэв. Дуурь бүтэлгүйтэж, Страуссын ёс суртахууны байр суурийг үгүйсгэв. Хэсэг хугацаанд…
1901 онд бичигдсэн хоёр дахь дуурь болох Галын хомсдол нь эмэгтэй хүн оршихуйн төв, эрэгтэй хүний хөдөлгөгч хүч гэсэн илүү түгээмэл сэдвийг хөндөх гэсэн оролдлого байв. Страусс энэ сэдвийг гаднаас нь авч үзсэн нь энэ дуурийн нэр хүнд өсөхөд саад болж байв. Тухайн үеийн язгууртны элитүүдийн гол төлөөлөгч олон орчин үеийнхний чин сэтгэлийн гайхлыг төрүүлсэн нь уг дуурийг ёс суртахуунгүй, анхаарал татахуйц биш гэж хүлээн зөвшөөрсөн юм.
Сонгодог романтизмын байр суурийг бэхжүүлэхийг оролдож байсан тэр үеийн хөгжим (Чайковскийн Хүрзийн хатан, 1890; Дворжакийн Новый Светээс симфони, 1893; Верди Фалстафф, 1893) уламжлалдаа үнэнч хэвээр байв. Хөгжмийн бүх фронтын дагуу өөрчлөлтүүд аль хэдийн харагдаж байв. Маллерийн симфони, Бодлерийн шүлгүүдэд дуулсан дуунууд, Дебюссигийн үдээс хойш Фаун болсон нь аль хэдийн Вагнерийн дараах хэлээр ярьдаг байв.
Хүний хүсэл эрмэлзлийн эх сурвалж, түүний утга учрыг тайлахын тулд хөгжмийн зохиолчид мансууруулагч өнгөлөг байдал, мөрөөдлийн ертөнцөд татагдах хүсэл эрмэлзлийг харуулж, бэлгийн амьдралаа урлагтаа ашиглаж эхлэв. Энэ бүхнийг Штрауссын бүтээлүүдээс олж харж болно. Тэрээр хүний оршихуйн сэтгэл татам асуудлууд болох уруу таталт ба дуулгаваргүй байдал, эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн зарчим, амьдрал ба үхэл, секс, аллага зэрэг сэтгэл хөдлөм асуудлуудыг хөгжмийн тод ялгаатай байдлаар илэрхийлж чадсан юм.
"САЛОМ"
Шашны зөнч Жоканаан Херодын ордонд хоригдож байна. Херодын эхнэр Саломегийн охин 15 настай өсвөр насны охин бошиглогчид хайртай болжээ. Тэр түүнээс татгалздаг. Саломе Херодод зориулсан долоон хөшигний бүжгийг бүжиглэж байна. Саломегийн бүжигт сэтгэл хангалуун байсан Херод түүнд бүх хүслийг нь биелүүлэхээ амлав. Саломе Жоканааны толгойг асууж байна. Херод бошиглогчийг цаазлахаас өөр аргагүйд хүрдэг. Жоканааны толгойг охинд хүргэх үед тэр нас барсан хүнд хайртайгаа илэн далангүй илэрхийлдэг. Энэ нь гэрчдийг төөрөлдүүлж, цочирдуулж байна. Саломе алагджээ.
Саломе дуурийг Дрезден хотод анх тоглож байжээ. Вена хотод үүнийг хориглож, Нью-Йорк дахь Метрополитен Опера театрт үзүүлэх үеэр устгахаас өөр аргагүй болжээ. 1906 оны 5-р сарын 16-ны өдөр Саломе Австрийн Грац хотод тавигдав. Үзэгчдийн дунд Малер, Берг, Шонберг, Пуччини, Землинский, Иоганн Страуссын бэлэвсэн эхнэр болон бусад хүмүүс байв. Олон тооны дуурийн хорхойтнууд, тэр ч байтугай титэм толгойтой хүмүүс энэ тоглолтонд оролцсон. Томас Манны "Доктор Фаустус" романы баатар Адриан Леверкухн хүртэл 17 настай Адольф Гитлерийн хамт тэнд байсан …
Дуурь нь гайхалтай амжилттай болсон. Хэдийгээр өдөөн хатгасан эргэлзээтэй байсан ч энэ хөгжимд хэнийг ч хайхрамжгүй орхихгүй зүйл байсан. Зохиолч урьд өмнө бүрэн хориглогдсон сэдвүүдийг зоригтойгоор харсан нь дуурийн сэдэв шиг үзэгчдийг цочирдуулсан юм. Тухайн үеийн олон нийт Херод хааны ордны садар самуун явдал, гүнж Саломегийн хэмжээлшгүй зан байдал, дуурийн төгсгөлд муухай үзэгдэл, галзуу солиотой Саломегийн Жоканааныг илэн далангүй бэлгийн ялалтад хүргэсэн дуулианыг олж харсан.
Өнөөдөр бид энэ дуурийг хэрхэн үзэх вэ?
15 настай охин хойд эх Херодын ордонд амьдардаг бөгөөд ээж нь ойр дотно байсан ч түүнийг дарамталдаг. Саломе дуурийн алдарт зөнч гэгддэг Жоканаантай уулздаг. Страусс шашин шүтлэггүй байсан бөгөөд Жоканааныг бошиглогчийн хувьд хамгийн сайн дүрээр дүрсэлдэггүйг мэддэг байв. Түүний зан чанар хязгаарлагдмал, сүнслэг бус болж хувирсан. Жоканаан Саломед хайрын төлөөх хүсэл тэмүүллийг сэрээв.
Лорд Чамберлэйн 1910 онд Лондонд дуурь тавихаас өмнө үүнийг үзүүлэхийг шаардаж байсан тул энэ нь Бурханы хүний ивээлийг хүсдэг гэнэн охины мэдрэмжийг романтик байдлаар илэрхийлсэн явдал биш юм. Саломегийн хувьд энэхүү хайр нь "хайрын нууц нь үхлийн нууцаас илүү агуу" гэсэн гэнэтийн ухаарлын үр дүн байв. Түүний Жоканаан толгойтой илэн далангүй "necromancy" -тай дуурийн сүүлчийн монолог нь гайхалтай үгсээр төгсөв.
БА! Би чиний амыг үнсэв, Жоканаан, би чиний амыг үнсэв.
Таны урууланд хурц амт мэдрэгдэж байв. Цус шиг амттай байсан уу?..
Магадгүй энэ бол хайрын амт юм болов уу. Тэд хайр нь хурц амттай байдаг гэж хэлдэг.
Гэхдээ одоо ч. Хамаагүй. Би чиний амыг үнсэв, Жоканаан, би чиний амыг үнсэв.
Вагнерийн "Тристан" анхны бүтээлээс хойш дөчин жил өнгөрчээ. Тристаны төгсгөлд Изольде мөн нас барсан Тристаны биед "хайр цацруулдаг". Гэхдээ Тристан, Саломе гэсэн хоёр шигшээ тэмцээний хооронд үл ойлголцол бий. Эхний тохиолдолд эмгэнэлт хосууд нийгмийн хэм хэмжээнээс хамааран харилцаагаа ухамсарлаж чадаагүй: шулуун гэдсээр консерватизмын хүрээнд гэрлэсэн эмэгтэй нөхрийнхөө хамгийн сайн найзтайгаа энэ боломжийг тэдэнд өгөхөөр шийдсэн ч гэсэн аз жаргалтай байж чадахгүй.
"Саломе" -д өөр төлөвлөгөөний эмгэнэлт явдал: энэ нь тэдний хүсэл тэмүүллийг хангахын тулд үхэлд хүргэх тэмцэл бөгөөд энэ нь зорилгодоо хүрэх замд аливаа арга хэрэгслийг ашиглахад бэлэн байгааг харуулдаг. Гол дүр нь залуу охин байх нь хоосон зүйл биш юм. Тэр бол хүлээн авах хүсэл эрмэлзэлтэй, өөрийгөө асар их, бүр илүү төвөгтэй сэтгэцийн болон бүрэн буруу ойлголттой, ёс суртахууны удирдамжаа алддаг шинэ үеийнхний биелэл юм.
Страусс амьдралынхаа туршид төгс төгөлдөр дуурийн төгс либреттог хайж байжээ. Тэрээр 15 дуурь бичсэн бөгөөд түүний энэ төрөлд хийсэн бүтээлч эрэлхийлэл ер бусын өргөн цар хүрээтэй байв. "Сарнайны Шевалиер" - олон нийтийн хамгийн их хайрладаг комиксын дуурийг Штраус элэглэл шинж чанар бүхий хөгжмийн инээдмийн киногоор бүтээжээ. Энэхүү зохиолыг XVIII зууны үеийн бүтээлүүд, ялангуяа Моцартын дуурийн хэв маягийг харуулсан Хофманнталь хэмээх гайхамшигтай либреттист бичсэн. Хөгжимд анахронизмыг санаатайгаар зөвшөөрдөг байв: эртний аялгууг 19-20-р зууны Венийн вальстай хольж хутгах.
Өнгөц харахад агуулга нь хөнгөн дуурьт гол дүр Маршалша, сэргэлэн цовоо, дур булаам эмэгтэй, нийгэмд өндөр байр суурь эзэлдэг, 17 настай Октавиан хэмээх залуу Маршалша, Софи, Маршалшагийн үеэл. Дуурь тоглож байх үеэр Октавиан залуу Софид дурладаг. Сүүлийн жүжигт алдарт гурвал дуугарч, Маршалша Октавианаас татгалзаж, түүний амьдралыг Софитой холбож өгөхийг ятгаж байна. Октавианы хэсэг нь 18-р зууны дуурийн уламжлал ёсоор мезцо-сопранод зориулж бичсэн байв. Дуурь нь уян зөөлөн, зөөлөн байдлыг нарийвчлан шингээсэн байдаг. Маршалын дүр нь Штраусын хувьд онцгой амжилттай байсан бөгөөд тэрээр энэ дүрийг түүний хамгийн сайн бүтээлүүдийн нэг гэж үздэг байв.
Хэрэв Штраус харааны тод цус харвалт бүхий симфони яруу найраг, жижиг цуврал, янз бүрийн дүрүүдийн арьс шиг хурдан өөрчлөгдөж бичсэн бол дуурь дээрээ шулуун гэдсээр векторын үнэ цэнэ дээр тулгуурладаг байсан бөгөөд өнгөрсөн үеийн сэдвүүдийг ихэвчлэн сонгодог байсан. тэдний хувьд эртний өнгөрсөн. Жишээлбэл, Электра шиг дуурийн сэтгэл хөдлөлийн гол цөм нь шулуун гэдсээр дургүйцэх, өшөө авах цангалт болж байгаа зүйл, болж буй объектын аль алинд нь хор хөнөөл учруулдаг.
"Сарнайн баатар" дээр "хөгширсөн" гучин настай гоо үзэсгэлэнгийн тухай сэдэв нь залуу амраг залуугаа үе тэнгийнхэндээ алдах эсвэл сайн дураараа өгөх явдал нь жинхэнэ уйтгар гунигийг төрүүлдэг боловч Маршалша тэр хүмүүсийн нэг биш юм. уйтгар гунигт автах. Хамгийн гол нь тэр Октавианыг орлох зохистой хүнийг олж, шинэ романдаа мартагдах болно. Сүүлчийн гурвалсан байдал нь хайр дурлалтай салах ёс гүйцэтгэсэн мартагдашгүй хэсэг шиг сонсогдож байгаа бөгөөд хөнгөн уйтгар гуниг, хөгжмийн гоо үзэсгэлэн нь энэ мөчийн жинхэнэ эмгэнэлийг нуун дарагдуулахын аргагүй гарцыг мэддэг дур булаам эмэгтэйд нуухгүй байна. цаг хугацаа.
ДАЙН
"Метаморфоз буюу 23 чавхдаст концерт" бол Страуссын 1943 онд Мюнхений дуурийн театр нурж, түүний бараг бүх амьдралаа холбосон сүүлчийн бүтээлүүдийн нэг юм. Метаморфозууд хоёр жилийн дараа, 1945 онд, Венийн дуурь галд шатаж, сүйрсний дараа, Дрезденийг зэрлэг, стратегийн хувьд бөмбөгдсний дараа дууссан.
Жүжгийн хөгжим нь мөхөж буй Германы соёлд эмгэнэн, эмзэглэв. Жүжигт Вагнерийн Тристан, Изольдын эшлэлүүд, Штраусын сүүлчийн дуурь болох Арабелла, Людвиг ван Бетховены баатарлаг симфониос оршуулах ёслолын сэдэв зэргийг ашигласан болно. Оноонд энэ сэдвийг "инмемориам" гэсэн үгс дагалддаг.
Энэ жүжгийг хэнд зориулж байгаа талаар хөгжим судлаачид удаан хугацаанд маргаж байсан. Сүүлийн жилүүдэд Страусс дайн гэх мэт аймшигт үйл явдлуудыг хариуцаж буй хүний хорон муугийн үндсийг ойлгохын тулд Гёте-ийн бүтээлүүдийг судалж байжээ. Дайны үед Страусс олон зүйлийг туулах ёстой байв. Түүний бэр, цорын ганц хүүгийн эхнэр, хоёр ач зээний эх нь еврей гаралтай эмэгтэй байжээ. Түүний хувьд маш их хайртай хүмүүсийн амийг аврахын тулд Штраус хэсэг хугацаанд Гуравдугаар Рейхэд Соёлын сайдаар ажиллаж байсан бөгөөд түүнтэй ямар ч зөвлөлдөлгүйгээр томилогдсон байв.
Страусс энэ үүргээ удаан хугацаанд биелүүлээгүй, учир нь түүний харьяаллын улмаас цөллөгт байсан либреттист Стефан Цвейгийн нэрийг шинэ дуугүй эмэгтэй дуурийн хөтөлбөрөөс хасахаас татгалзсан юм. Удалгүй гестапочууд Штраусаас Цвейг рүү илгээсэн ил захидлыг таслан зогсоож, нацистуудыг жигшин зэвүүцсэн тухайгаа бичжээ. Страуссыг албан тушаалаас нь яаралтай огцруулсан бөгөөд хэрэв дэлхий даяар алдар хүнд, эрх мэдэлгүй бол түүнийг алах байсан байх. Түүний хүү, бэрийг нэг удаа гестапо хулгайлж, шоронд хэд хоносон бөгөөд Страус аялан тоглолтоосоо яаралтай гарч, тэднийг суллахыг хүссэн өргөдөл гаргажээ.
Түүний ач, зээ нар дайны үеэр сургуульдаа явах ёстой болоход нутгийн иргэд халдаж, дээрэлхдэг байжээ. Тэднийг нулимж, айлган сүрдүүлж байсан. Дайны дараа Штраусыг дайны өмнө Гуравдугаар Рейхэд хийсэн ажилтай нь холбогдуулан шүүж, бүрэн цагаатгасан. Дайны дараа алдар нэр нь сэргээгдэв. Нэг удаа Швейцарийн сувилалд эмчлүүлэхээр Франц, Швейцарийн хилээр гарахдаа Страусс бүх бичиг баримтаа мартжээ. Францын хилчид түүнийг таньж, хүндэтгэлтэйгээр угтаж, паспортгүй байсан ч хилээр нэвтрүүлжээ.
ДҮГНЭЛТ
Ричард Страусс урт удаан, амжилттай амьдарсан. Тэрээр дэлхийн хоёр дайныг даван туулсан бөгөөд түүний бүтээл, зарим үйлдлийг хөгжим судлаачид, түүхчид зөрүүтэй тайлбарласаар байна.
Жишээлбэл, 12 өнгийн хөгжмийг бүтээгч Арнольд Шонберг нэг удаа: "Би хэзээ ч хувьсгалч байгаагүй, Страусс бол бидний цаг үеийн цорын ганц хувьсгалч байсан!" Гэхдээ энэ нь тийм биш байсан. Ричард Страусс нь удирдагч, ирээдүйн замыг харуулсан хувьсгалч биш, харин агуу романтикуудын гинжин холбогч байв.
Страуссын урт бөгөөд ер бусын хөгжмийн карьер нь овсгоотой Дөрвөн Дуугаар өндөрлөв. Эдгээр дуунууд дээр үнэхээр сайхан амьдарч байсан тэрээр үхлийн нүд рүү айдасгүйгээр харах чадвараараа хүн бүрээс давсан юм. Ийнхүү эдгээр дуунуудын бурханлаг гоо үзэсгэлэнгээр Германы сүүлчийн романтик Ричард Штраус дэлхийн аялал, дуут эрэл хайгуулаа дуусгасан юм.
